1.注意欣賞作品的氣韻美
中國山水畫很講究整體氣勢,用美術(shù)術(shù)語來說就是先體味其“神韻”,或者“神似”,然后再看它的筆墨趣味,構(gòu)圖、著色、筆力等。最后才看它的造型,即像不像或“形似”。如何欣賞國畫？由此,神韻美是一種高級(jí)的審美享受,也是中國畫追求的目標(biāo)。
2.注意欣賞作品的意境美
如何欣賞國畫？中國山水畫講究寫意,講究氣韻生動(dòng),天人合一。所以,欣賞山水畫,只注意作品的筆法、墨法、章法及色彩是不夠的,除此之外,人們還要注意欣賞作品的形式美、色彩美,甚至充滿著節(jié)奏美、旋律美。其結(jié)構(gòu)是開放的、自由的、無拘無束的,這正是她博大、充滿生機(jī)活力的原因。
3.注意欣賞作品的筆墨美
山水畫同人物畫不一樣。人物畫講究用筆精確,細(xì)膩傳神,它的束縛很大,而山水畫特別是寫意山水畫追求的是筆墨自由、奔放、無拘無束和激情宣泄,講究用筆用墨、講究皴法、講究急緩頓錯(cuò),講究一波三折、講究韻味,就像音樂的旋律、舞蹈的節(jié)奏。其實(shí)藝術(shù)的高境界是相同的。
4.注意欣賞作品的詩合美
許多的中國山水名畫,都附帶著詩詞在其中,其珠聯(lián)合璧,詩情畫意,也是人們審美享受的一大方面。例如,鄭板橋善畫竹,再配上一首七律詩:“咬定青山不放松,立根原在破巖中;千磨萬擊還堅(jiān)勁,任爾東西南北風(fēng)。”其意境真是美極！

國畫分工筆和寫意兩種，主要有構(gòu)思、構(gòu)圖、用筆、用墨
工筆畫一、技 巧 部 分
1、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。
2、統(tǒng)染：在繪制工筆的過程中，根據(jù)畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統(tǒng)一渲染，強(qiáng)調(diào)整體的明暗與色彩體系，稱為統(tǒng)染。
3、罩染：在已經(jīng)著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。
4、提染：染色接近完工時(shí)用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。
5、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。
6、點(diǎn)染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點(diǎn)帶染，取靈動(dòng)之意。處理背景或小型花卉的時(shí)候時(shí)常用到方法。
7、斡染：將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時(shí)即是采用此法，工筆牡丹的繪制中也會(huì)用到。
8、醒染：在罩色過后色彩略顯發(fā)悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。
9、復(fù)勒：設(shè)色完成以后，用墨線或色線順著物體的邊緣重新勾勒一次。
10、水線：工筆畫常用手法之一。工筆設(shè)色中遇到物體的邊緣或者線條的時(shí)候，經(jīng)常會(huì)采用留一道亮邊的手法來區(qū)分局部色彩或用來保留線條或用來體現(xiàn)物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。同時(shí)，保留水線也能較好的體現(xiàn)出工筆國畫所獨(dú)有的裝飾趣味。
11、立粉法：點(diǎn)花蕊的重要手法之一。長鋒筆飽蘸粉黃（藤黃＋白色），也可略調(diào)一點(diǎn)膠進(jìn)去，色彩的濃度要非常大，同時(shí)豎立筆中鋒，緩慢點(diǎn)出蕊的形狀，濕潤時(shí)色彩會(huì)高出紙面1毫米左右，等待干了就會(huì)形成兩邊高中間凹的視覺效果，很有立體感。

國畫寫意竹子畫法有以下三個(gè)要點(diǎn)：
第一，每一節(jié)竹竿要一筆畫成。
第二，竹葉要兩頭小中間大，靠葉柄一端較葉尾一端略微鈍點(diǎn)。竹葉一般呈“個(gè)”字型或疊加的“個(gè)”字型排布。
第三，竹竿和竹葉要濃淡相映。竹葉要疏密有致，構(gòu)圖要簡潔明快。
做人也和畫竹子一樣，要養(yǎng)成一種好的品格，至少也要花上二十年。如果喜歡畫竹子，建議你買一本畫竹子的書讀讀，悉心捉摸，多看看竹子的實(shí)物，多畫。